CONTEMPLACION

McCoy Tyner  lanzará en abril de 1967  "The Real McCoy "su séptimo disco con el sello de Blue Note,un álbum clave en en su discografía. Conformado por cinco piezas que fueran primero escritas y luego nombradas por su creador.

En el disco encontramos estos títulos,cada uno de ellos con un significado especial

"Danza de la Pasión" 

"Contemplación" 

"Cuatro por cinco" 

"Búsqueda de la paz" 

"Blues en la esquina

Pero es en "Contemplación" que aparece el sonido de un hombre solo. Un hombre que reflexiona sobre lo que la religión significa para él, reflexiona sobre el significado de la vida". En una  Reflexión serena, detenida, profunda e íntima sobre la divinidad, sus atributos y los misterios de la fe lo que hace destellar esta obra magnífica.

Es que McCoy no solo fue un representante del estilo modal por su armonía funcional, con rápidos cambios de acordes, hay un profundo y apasionado amor por la música incrustada en cada una de las selecciones.

Un Dios reflexionando sobre Dios.

Eso fue McCoy. Hasta hoy,día en que decidió cruzar vaya a saber que portal, ese camino tan desconocido para los que seguimos acá lamentándonos por esta partida.

Pero El Creador nunca se va del todo. Siempre retorna y está sonando en todo el mundo como en un delicado ritual de despedida.

Sigur Rós - Varúð

Sigur Rós ( en islandés: «Rosa de victoria») es una banda  islandesa de  post-rock con elementos de shoegazing y  minimalismo. La banda es conocida por su sonido etéreo y por el falsete de voz de su cantante Jón Þór Birgisson.

CAE UNA HOJA DEL CIRUELO

amanecía y yo me atareaba
en ciertas cavilaciones

en ciertos corajes
en la sangre que es un vino
que se agria

el viento se esforzaba
también
entre las ramas

ah qué pesado el andar
entre las orillas
briosas del pensamiento
me dije

qué atroz ir cargando
las grandes preguntas

la frágil permanencia entre la furia
orgiástica
de la vida y la muerte

fue entonces
que dio en caer una hoja
del ciruelo

no hubo un chasquido

no sucedió el estruendo que provoca
un árbol
al caer

se desprendió
girando sobre sí misma
y fue
blandamente
a dar contra la tierra

a confundirse
sin más
entre todas las demás hojas
caídas

dentro de poco ella y las otras
se perderán
en el ciclo de las estaciones

y sin embargo cada vez que recuerde
el modo en que se recortó
en el horario encapotado del amanecer
la forma singular en que daba vueltas
sobre sí misma
esa hoja seguirá cayendo
conmigo

acaso
me digo
tal vez existimos para ser la memoria de estos sucesos

Jotaele Andrade

AGITA ESA CERRADURA (LIBERATE DE ESAS CADENAS)

Agita esa cerradura y libérate de esas cadenas.

Agita esa cerradura.

Vamos a hacerlo, 

hacerlo todo a nuestra manera,

volver a donde nos equivocamos,

y perder la cabeza por el camino.

Hasta la vista, Pecado, adiós Caos.

Si hay un paraíso, puede esperar.

Hasta la vista, Pecado, adiós Caos.

Si hay un paraíso.

Agita esa cerradura.

Agita esa cerradura. 

Libérate de esas cadenas. 

Agita esa cerradura.

Agita esa cerradura. 

Libérate de esas cadenas.

Y todos los demás viajeros

se convierten en fantasmas a nuestros ojos.

Las furias y los juerguistas, 

los ángeles caídos disfrazados.

Ni la discordia, la oportunidad o el rumor

van a interrumpir este gozo.

Ni la discordia, la oportunidad o el rumor

van a interrumpir esto.

Así que, pongámonos manos a la obra, 

está llamando como una flama.

A través de la oscuridad y la noche, 

un mundo suspendido de una cadena dorada.

Ni la discordia, la oportunidad o el rumor

van a interrumpir este gozo.

Ni la discordia, la oportunidad o el rumor

van a interrumpir esto.

Agita esa cerradura.

Agita esa cerradura. 

Libérate de esas cadenas.

ES QUE ESTA ES MI CORTEZA

PALABRAS

Si necesitamos palabras

para delinear lo que nos sucede,

intentaré encontrarlas

pero no las preciso.

Intento erradicar

la duda.

La incertidumbre pesa, claro

pero cuando la he perseguido

ha derrumbado cado uno de mis sueños,

Siempre.

Hoy intento caminarte

Sumergirme en vos sin más preguntas.

¿A dónde vamos?

¿Acaso importa?

Cuando mi piel aúlla buscándote,

descreo del fracaso.

Mi mirada es franca,

mis manos no mienten.

mi corazón descansa,

y mis palabras se tornan escasas.

Te creo. Me creo

Intentando construir

ese anhelo que fue vedado

una y tantas veces

Yo no sé hablar de amor.

Sé sentir y ver

un cielo claro que avecina

porvenires.

Francamente

eso es lo que puedo decirte.

El resto,

el resto, es un mundo que en mi pecho

vive con tanta pasión

que no tiene traducción.

Pero si lo necesitas,

hablemos.

Es posible que mis ojos te digan

y no lo percibas

Que mis movimientos te expliquen

y no los comprendas,

que mi alma baile frente a tu boca

y la danza mágica

no sea percibida.

Pero acá estoy intentando darte respuestas

en este lienzo que estaba en blanco.

Puedo decirte que

yo no conozco despertares más hermosos

ni suspiros tan impregnados de ilusiones

Puedo decirte hasta acá mis palabras.

Ahora tal vez serás vos el que hable

y mis palabras se hagan cuerpo

espíritu,

y alma.

Y vos

tal vez,

esta vez,

puedas comprenderlas.

Calíope

Julio 2018

MILU Y SU CONJURO

CONJURO CONTRA INSEGURIDADES

"Pintar un muro sin pensar, sin una posición, pintar un muro sin debatir es irresponsable. Creer que debatir, argumentar, criticar u opinar es disruptivo, demasiado complicado y mala onda es un concepto errado.

Hay alternativas al "Street art", proyectos de pintura urbana con un debate, un cuestionamiento, una conciencia, una posición. Proyectos con integración con la comunidad no colonizantes, con un compromiso con el caminante más que con el seguidor, el vecino local transeúnte al "follower internacional".
Hay

formas de pintar un muro sin satisfacer el consumo ciudadano o el seguidor, sino promoviendo su interpelación, requiriendo su ejercicio intelectual e imaginativo. Hay formas de crear y desafiar los límites sin ser un engranaje de un modo de producción. Hay formas de trabajar sin agradecer a un funcionario. Hay formas de trabajar, hasta para una institución, sin ser su propaganda más burda"

Milu Correch

PLUMAS II

Angeles bellos como cuchillos me dijeron al oido:
Escucha y cesa
Y el doror cesó
Me han librado,
liberado
Ya no hay hombres impíos
Ya no me siento presa
Y el dolor se va marchitando
Me estoy sanando,
lo sabés.
El polvo se hizo polvo
La suerte es otra suerte
Y mi risa despierta
con su carcajada
este bello día.

Tu cuchillo cambió mi sangre.

Calíope

ENCUENTRO CON PANDORA

Yo le diría, amor, yo le diría
que no esté tan seguro de su abrazo,
tan fuerte de mi pena,
tan firme de mi lágrima.
Yo le diría, amor, que no me duela
con la certeza de tenerme tanto
porque yo sé también cómo te pierdes
sin un reproche, sin una palabra,
a veces, casi, casi con dulzura
y de pronto, no estás. y no está nada.
Yo le diría, amor, yo le diría
que no se sienta fuerte de mi llanto,
que la pasión se hunde
como arena en el agua;
que tenga miedo, amor, como yo tengo
de la noche sin alba,
de las hojas que aún parecen vivas
y ya no tienen savia,
de ese momento cuando se atraviesa
el borde del espanto,
del despertar sin recordar siquiera,
del límite entre el muro y la esperanza.
Yo le diría
que llegará una tarde sin mañana,
la tarde en que la lluvia sólo es
agua:
apenas una cosa entre las cosas.

Y tengo miedo, amor. Y estoy callada.

Pandora (Alguna vez)

SIGUE BRILLANDO DIAMANTE LOCO

Recuerda cuando eras joven
Brillabas como el sol.
Sigue brillando, diamante loco.
Ahora hay una mirada en tus ojos,
Como agujeros negros en el cielo.
Sigue brillando, diamante loco.

ALINA Y LA REVOLUCION

HE VISTO TANTOS PAISES EN TUS OJOS

No sé a dónde vamos
No tengo idea de cómo terminará esto
Desde el principio, he estado nadando
En la corriente de tu piel
Las lluvias de otoño se convirtieron en tormentas eléctricas
Las aguas subieron
Me estaba ahogando en tus brazos

Pero cuando me desperté en la mañana
Estaba respirando, estaba respirando
Oh, estaba vivo
Vi otro país en tus ojos
Congelado en momentos silenciosos
Vi su espíritu intemporal volar
Volando por encima del techo
En el cielo de invierno de medianoche
Luego te fuiste, busqué un millón de años
Durante toda la noche, el amor había desaparecido

Pero cuando me desperté en la mañana
Estabas respirando, estabas respirando
A mi lado
Encontré otro país en tus ojos
El sol del mediodía está tocando tambores
Cuarto de hora en nuestro desfile
Condujimos más allá de los límites de la ciudad
Motores ardiendo todo el camino

Un cálido abrazo se convirtió en fuego consumidor
Nuestros cuerpos quemados, derretidos con deseo
Y cuando nos despertamos por la mañana
Estábamos respirando, estábamos respirando
Nunca moriremos
He visto tantos países en tus ojos

SOBRE LA POESIA - JUAN GELMAN

LA SANGRE ES POSIBLE EN MEDIO DE LA NADA

Epitafio

Un pájaro vivía en mí.
Una flor viajaba en mi sangre.
Mi corazón era un violín.
Quise o no quise. Pero a veces
me quisieron. También a mí
me alegraban: la primavera,
las manos juntas, lo feliz.
¡Digo que el hombre debe serlo!
(Aquí yace un pájaro.
Una flor.
Un violín).

SON COSAS DEL PERCAL

Fue en los principios del 43, Palito Ramírez estaba de presidente. 
Cayeron el la volteada muchos tangos. ´El ciruja ´le tuvieron que poner 
´El recolector´ y a Manzi le prohibieron ´De barro´ porque en toda esa 
hermosa letra estaba la palabra pucho. Y así tuvieron que cambiarse 
infinidad de palabras y estrofas so pena de quedar excluidas las 
interpretaciones y, por supuesto, los derechos de autor.A mi me 
prohibieron el tango ´Percal´ que había hecho Homero Expósito y era un 
suceso. Expósito se calentó porque el tango era poesía pura, sin ningún 
lunfardismo ni cosa que se le pareciera. Entonces, me 
dijo;´Federico,vamos a ver a ese coso que prohibe las letras, a ver que 
nos dice… 
Lamentablemente se me olvidó el apellido. Me acuerdo que nos sentamos 
del otro lado de su escritorio. Era un tipo gordito, de lentes, bien 
peinado. Expósito llevaba la partitura impresa y se la alzó diciéndole: 
Venimos a ver que nos explique por qué este tango no se puede tocar?´

El censor aquel dijo:´Por la temática. Fíjense que se trata de una chica
de quince años que escapa de la casa… Y después,

¿por qué pone,¿tenías quince abriles?…¿Qué es eso de quince abriles?

´Homero con toda paciencia le explicó que esa expresión era muy común,
 no solo aquí, sino en otros países. Entonces, el funcionario, no tuvo mejor 
ocurrencia que decirle a Homero: 
´Y después la métrica. No es métrica para un tango´ 

Homero se puso verde, se sentó frente a una máquina de escribir que 
tenía el empleado, le puso papel a la máquina y escribió, con la misma 
métrica de la 2da parte que dice:

La juventud se fue

tu casa ya no está

y en el ayer tirados

se han quedado acobardados

tu percal y mi pasado

La juventud se fue

yo ya no espero más

mejor dejar perdidos

los anhelos que no han sido

y el vestido de percal…

más o menos lo siguiente:  

La nube oculta el sol
y ha empezado a llover 

 y para no mojarme  

fui corriendo a repararme  

en la puerta del taller  

Otra vez sale el sol  

yo ya no espero más 

 mejor me voy cantando  

caminando y suspirando 

 por mi amor que no vendrá.

(El censor)lo leyó y dijo:´!Esto sí está bien!´ Entonces Homero le sacó el papel, se lo rompió en la cara y le respondió:´¡Sí, pero está mal!´ Y dirigiéndose a mí , exclamó: ¡Vamonos, Federico!´, porque Homero era así de jodido y de firme en sus convicciones.Nos fuimos y no volvimos nunca más.  

Domingo Federico

PERCAL

Llorar... ¿Por qué vas a llorar? ¿Acaso no has vivido, acaso no aprendiste a amar, a sufrir, a esperar, y también a callar? Percal... Son cosas del percal

EL CLUB DE TOBI: "Mañana en el Abasto"

MIENTES

Mientes
y yo puedo atestiguar
mientes
y ni te hace falta hablar
mientes
y adoras verme llorar
callar ya no te redimirá.

Si la culpa de todo me has de echar
y hasta el fuego pretendes congelar
no quiero estar

Siempre
buscando algo más allá
siempre
pensando que hay alguien más
siempre
sufriendo por lo que no hay
jamás poniéndote en mi lugar.

Cuando miro adentro tuyo me asusto
de lo que hay,
cuando veo tus ojos y no estás...
Si mis lágrimas de amor
te alejan
cada vez más
es que de verdad no hay nada,
será que esta vez es el final?


Mientes
no paras de hacerme mal
callar ya no te redimirá.
Si la culpa de todo me has de echar
si olvidé mi sonrisa en un lugar
que no has de hallar...

Cuando miro adentro tuyo me asusto
de lo que hay
cuando veo tus ojos y no estás
si mis lágrimas de amor te alejan
cada vez más
es que de verdad no hay nada?
será que esta vez es el final

Pedro Aznar-Charly Garcia



                                                                     
 

ESA MAGIA

Hoy vi tus ojos por primera vez. Me recosté tímidamente sobre la cabecera de la cama de tu madre y solo te miraba. Es que mi mente se detuvo y el corazón comenzó a hablar. Habla mi corazón en silencio. Uso mis ojos para expresarme y mi silencio solo se quebró por un suspiro o un comentario cortito.

Me dejaste sin palabras mientras sentía que mis pies bailaban sobre pétalos blancos. Y a pesar del ruido y de la gente solo quería mirarte. La magia, la vida, el amor en esa habitación. No quería irme. Es raro, siempre quiero irme pero el amor me detuvo.

Si supieras que al nacer tu madre me ocurrió algo similar. Vi sus ojos y pude saber que jamás dejaría de amarla. Por eso te miraba, es mi manera de amarlas, en silencio, despacito, como cuando uno mira un colibrí aleteando entre las flores.

Y de nuevo cantos de sirenas, galaxias de innumerables colores, arco iris, estrellas fugaces cayendo sobre el cielo y satélites brillando en el espacio.

Y globos multicolores, títeres y muñecos de peluche. Flores brotando en el aire. Ángeles con tules vaporosos y vos allí, tratando de entender lo que es el mundo.

No te toqué porque parecía un sueño y no quería despertar. Solo dejé un diminuto vestido rojo colgado en el placar y luego de batallar contra mis deseos de seguir mirándote pude irme con un corazón nuevo y con esta sencillez que solo el amor puede despertar.

Y ahora ya tarde te escribo porque es lo que mejor sé hacer, para que alguna vez puedas leer este mensaje con esos mismos ojitos que hicieron que una vez más me enamorara.

Pedacito de cielo

Hermosa Renata, gracias por este amor

Calíope
Julio 2012

ALMA DE DIAMANTE (CUANDO EL CIELO LLORÓ)

VEN AQUÍ O EN EL MAS ALLÁ , SOS ALMA DE DIAMANTE

Por algo el cielo lloró toda la noche,te estabas yendo...

¡Qué dolor inmenso! ¡Qué dolor por Dios!

No te voy a olvidar nunca amado Flaco...

Calíope

REZO POR VOS

RESCATE EMOTIVO

Calostro fue payaso toda su vida, de las familias de payasos que comenzaron la profesión en su país: Argentina. No se sabe si no recibe visitas porque no lo dejan recibirlas o porque esta solo.él dice tener nietos... Pero no vienen nunca a verlo.No sabemos muy bien si es que tiene familia o si es que ya nadie se acuerda de él.Don Carlos Calostro Meconio fue un genial cantante solista que brilló en Orquestas típicas de Tango, orquestas muy famosas y ya desaparecidas (las orquestas y los demás integrantes)Lo que si es cierto es que Hoy Mismo, mientras UD lee estas líneas, Don Calostro esta planeando una gesta heroica única: Huir de la clínica geriátrica...Con la idea de pisar nuevamente los escenarios del mundo, para que las nuevas generaciones sepan que los ancianos tienen mucho para ofrecer, enseñar y compartir en este mundo pensado solo para jóvenes.Calostro está de vuelta!!... Disfrútelo con alegría...Calostro está de vuelta!!... No sabemos hasta cuando.Seguramente hasta que lo encuentren.



TEATRO DEL PASILLO
COLOMBRES 35
C.A.B.A
PRÓXIMAS FUNCIONES: VIERNES 9/12 Y 16/12



http://www.delpasilloteatro.com.ar/rescate_emotivo.html

NOTA AL PIE: Anoche pude presenciar la obra de Walter Velazquez,este genial actor y director de teatro.Esperaba ver un espectáculo de clown de los acostrumbrados pero me sorprendió un relato cargado de compromiso social.Una demostración de que una obra de arte debe tener un mensaje.Fue más lo que me emocioné que lo que me reí y cuando hice esto ùltimo fue desde un lugar de una ternura infinita.Desde la piedad,desde el respeto por los más débiles,de los que no pueden defenderse,de los olvidados,de los rezagados,de los que perdieron las esperanzas.
Pero Calostro propone con un discurso melancólico un mundo donde sobresale la esperanza todo el tiempo.
Entrañable payaso,bello por fuera y por dentro y lo digo sin conocer a ese actor que lo representa,es que solo alguien bueno puede hacer una obra como esta.
Amigos: no se la pierdan.
Gracias Calostro,un honor haber compartido su saber.
Una joya,de verdad.

CALIOPE

CRISTINA 2011

CORAZÓN LIBRE,NO TE ENTREGUES

ADIÓS,QUERIDO MAESTRO

"Sólo quienes sean capaces de encarnar la utopía serán aptos para el combate decisivo, el de recuperar cuanto de humanidad hayamos perdido".

Sabato, Ernesto

JIM

CANCELA MI PEDIDO DE RESURRECCION

En la portada del DVD L.A Woman Live de The Doors of The 21ST Century aparece un mensaje en la contratapa donde Ray Manzarek explica que el tour en cuestión estaba planeado para junio de 1971 y que unos días antes Jim Morrison se comunicó con el representante desde París para saber como iba el proyecto.Pero “infelizmente” dice Ray Manzarek, el 3 de julio del mismo año “Jim hizo su buceo ascendente para unirse con Brian Jones,Janis Joplin y Jimi Hendrix” por lo que el tour nunca se concretó.
“Nosotros hemos perdido a un gran amigo y un gran poeta y no tuvimos la posibilidad de tocar en vivo las canciones de L.A Woman, pero finalmente ahora si podemos…”
Sigue con la hipocresía nombrándose como The Doors del siglo XXI y habla de sentirse realizado y agradece por Jimi para rematar “esperamos que le guste a él”

Lanzado en lo que va del año, el DVD muestra a un Manzarek en teclado que dista de ser lo que fue alguna vez,con momentos en los que sus dedos se traban, intentando poner la pierna en el teclado de una manera ridícula y con una sonrisa tonta que mantiene durante todo el show.Ni hablar del payaso de Robby Krieger que sale con una vestimenta de fajina militar y un sombrero que le da un aire de gnomo maldito.Ellos dos arruinan lo que pudo ser verdaderamente un homenaje a Jim Morrison.Es increíble lo que el dinero puede,y estos dos, que perdieron el tren hace rato, vieron la oportunidad de ganar algo poniendo a Ian Asturby en el lugar de Jim.No puedo criticar demasiado el trabajo de este último que junto al bajista y el batero son lo más decente del show. Claro que Asturby debería saber que por más que se produzca y hasta, me atrevería a decir, se haga la cirugía o se haya aprendido de memoria los movimientos y salte en una patita queriendo bailar a lo indio nunca podrá igualar a Morrison.
Pero el patetismo llega a su punto más alto cuando aparecen los dos Doors originales haciendo comentarios.Manzarek diciendo que si uno usa drogas y alcohol sabe lo que puede pasarle.Y Krieguer sonriendo a la cámara y reconociendo que él siempre quiso ser Jim Morrison.Para completarla se justifican diciendo que si hubiesen sabido lo que le iba a pasar a Jim lo habrían ayudado.
Mientras uno ve el DVD se va cargando de una indignación que va in crecendo a medida que va escuchando los reportajes.
Por eso Jim,yo espero que estés mirando para otro lado,es posible que vos con tu piedad seas capaz de perdonarlos y entender la terrible humanidad que portan los que vos elegiste alguna vez para lograr ese sueño de comunidad.Capáz comprenderías que jamás tuvieron tu carisma, tu porte o tu ángel,ni pudieron hacer suspirar a millones de mujeres al mismo tiempo, ni provocar en los demás ni siquiera una lágrima de las que vos pudiste en tu corto recorrido por la tierra.Difícil pedirles que se den cuenta que The Doors murió el día que vos te fuiste para siempre.
Un trabajo lamentable y vergonzante.
Cancelá tu pedido de resurrección Jim y seguí disfrutando del cielo que acá en la tierra la traición sigue bailando pero esta vez sobre los escenarios.

Calíope

POWER TRIO II

Lo prometido es deuda,después no digan que no les avisé.

Los Power se presentan en La Trastienda el miércoles 09 de abril a las 20.00 hs y con invitados especiales...(mi asesor Pirincho no me permite dar más datos) pero hermanos si quieren que el virtuosismo los acompañe por un rato esta es la oportunidad.

La leyendas vuelven al escenario y una vez más digo: No se van a arrepentir.

Y es palabra de Calíope

CARTA A MI COMANDANTE

Mi querido Comandante:
He llegado a Bs.As hace unas horas nomás.Vengo desde la Costa luego de unos cuantos días de viento y sol mezclados con arena oscura y gruesa,esa que raspa cuando uno se estira de panza a mirar el mar.Ese mar que como buen pedazo argentino cambia de un momento a otro,un día revuelto y furioso,al otro tan manso que parece una tela pintada.Y el viento,las más de las veces helado,castigando vaya a saber qué en nuestros cuerpos,algún pecado cometido en alguna otra vida seguramente.
El mar lo sabe todo y la playa lo espera con una paciencia infinita.Mientras el va y viene la playa va cambiando de forma,de colores,aparecen en ella piedritas y berberechos,restos de bichitos marinos,marcas de patas de gaviotas,pedacitos de algas moradas,palitos que vaya a saber de que costa serán.
Caminé por la playa buscando alguna imagen para captar y me vine con más de cien.Es que estos ojos se creen aún con derecho a la sorpresa y buscan sin cesar.Mientras las gaviotas oteaban el próximo cardumen yo las esperaba con la cámara en mano.Y así fue que al volver encontré aquella pinza,recordará Comandante que se la mostré como hacen los chicos que juegan en la playa y ahí fue que usted me señaló el lugar donde viven los cangrejos - Ahí entre las piedras esas hay un cangrejal - me dijo con los ojos entrecerrados mientras miraba mi hallazgo.
Así seguí animándome a caminar un poco más lejos cada vez pero al darme vuelta veía su figura más pequeña entonces eso me decidía a regresar con algún presente en mi bolsillo.Le volvía a mostrar esta vez un caracol y usted sonreía despacito y me decía -Ya no se encuentran cosas en la playa como antes - y recorría con la mirada de nuevo el horizonte pensando en vaya a saber que momento de su historia.
Así pasaron las tardes entre arena y viento,caricias y silencios.Y el mar yendo y viniendo trayendo con su gran lengua algún secreto incomprensible para nosotros.Vimos dos chicos con una caña durante toda una tarde,un barco pesquero que de tan chiquito se confundía con una piedra,vimos el sol caer en el medio de la tarde,un perro negro y morrudo queriendo morder las olas,a un bebé en pañal tratando de hacer la vertical.Sombrillas luchando contra el viento,gente con mate en mano hablando vaya a saber de qué.Y cuando cansados del frío decidíamos pegar la vuelta el café con leche humeaba entre nosotros.
¿Recuerda Comandante lo que le dije una noche mientras jugábamos a las cartas? Lo sencillo es lo que nos hace felices.
Y será esa misma sencillez la que me hace ahora escribirle mientras el cielo ruge rabioso y la lluvia salpica con gotas chiquitas mis manos en el teclado.Será que anoche mientras guardaba la ropa puse la tele y el pasado me dio un cachetazo en el medio de la cara.Es que vi gente corriendo de nuevo por la Plaza y no sé si fue un sueño o algo de sopor pero desperté sobresaltada pensando que habíamos perdido lo que tanto nos costó conseguir.-Patria o muerte -decía en el sueño y la carita de Eva en el balcón mientras el General llorando la abrazaba.
Me levanté a tomar jugo,Comandante y ahí recordé que horas antes había caminado con usted por aquella playa y así volví a dormirme buscando piedritas de colores y cuerpitos de cangrejos picoteados por las gaviotas mientras su sonrisa acompañaba mis pisadas.
Es que de vez en cuando me pierdo Comandante,ya lo sabe.Así como ya sabe sobre mis dolores y mis miserias,mis fracasos y mis sueños.
Por eso le escribo y por ese miedo que anoche me tocó la espalda mientras veía las imágenes sin sonido en mi televisor y pensaba que solo matándome podrían volver a quitarme lo que conseguimos.Rastros de nuestra historia,heridas francas que todavía laten por dentro pasadas pocas horas de un nuevo aniversario de la gran derrota sufrida.Como decía algún artículo,los que nos quedamos,los exiliados en nuestra propia patria sufrimos pesadillas y nos cuesta dormir,y esto último lo agrego yo Comandante porque le aseguro que es así.
Pero ya dejo de cansarlo con mis lamentos y pesares déjeme que corra de nuevo a la playa que seguramente hallaré algún otro presente para entregárselo en mano y así poder ver de nuevo su sonrisa.

Calíope - Marzo 2008

EL HEROE QUE HAY EN MI

LAGRIMAS SOBRE EL CEMENTO

Hoy en el abrazo

mis ojos en tu frente

mi oído entre tu pelo

mi mano en tu hebilla

Lágrimas sobre el cemento

Despacio,te digo

mi brazo sobre tu hombro

tu boca rozando mi mejila

y tus secretos que explotan

Lágrimas sobre el cemento

Quiero cuidarte,te digo

la soledad es solo eso

caminar despacio

entre las sombras

Ya no estás sola

mi mano te adora

mi pecho te sostiene

mi boca te ríe

La gente nos observa

sus ojos no entienden

mujeres en el abrazo

mujeres en el amor

Mi cabeza gira

la tuya también

mirás hacia adelante

yo lo hago hacia abajo

Las lágrimas se secaron

sobre el cemento

Calíope- Febrero 2008

*Inspirada en el tema "Tu llegada" una tarde en Plaza Serrano

MIRADA

TU LLEGADA

Tu soledad, mi tiempo

podríamos combinar

Lluvia que cae sobre el cemento

lastimados que se van

A buscar un amor

tan simple que es

encontrarte otra vez

A buscar un amor

aliviar mi inquietud

ayudarte a limpiar

Vuelve pronto a mi

Luces que marcan tu llegada

gritos de furia en un bar

A buscar un amor

resolviendo el dolor

y jugando a llegar

A buscar un amor

recordandome a mi

simulando olvidar

Vuelve

Vuelve junto a mi

mis dias ya no son como quisiera

Vuelve junto a mi

no puedo estar sin ti noches enteras

esperando tu amor

David Lebon

POWER TRIO

Yo ya fuí muchachos,lamento no haber posteado esto antes pero no desesperen,quedan algunas horas para no perderse a estas leyendas.
Corran a Thelonious y les aseguro que no se van a arrepentir.
¿Cometarios sobre el show? Ni a palos...me quedé sin palabras desde el miércoles 23.
Una sola cosa se repite en mi mente una y otra vez:
Impresionante-Impresionante-Impresionante

Calíope

http://www.mateway.com.ar/powertrio/

AMORES PERROS

SIN QUERER

Sin querer la vida y yo llegamos bien

hasta aquí,hasta hoy

No pedí nacer pero bueno,aquí voy,

como vos,como todos

Amores que vienen y que van

Abrazo,llanto y despedidas

Sublime el sueño que me dejó

en el lugar justo donde estoy

Sin querer me tocó ser lo que soy

Día y mes,también años

No pedí que hubiera esa noche de amor

que se fué hace tiempo

Caminos que nunca se tocan

y otros se cruzan al azar

Sublime el sueño que me dejó

en el lugar justo donde estoy

León Gieco

(Como vos,como todos,Vale)

DE POETAS Y DE PIANOS

"Wats for Debby" - Bill Evans Trio

ALMA DE CRISTAL

Bill Evans introdujo una nueva dinámica en la que cada uno de los miembros de un trío de jazz podían, en determinados momentos, intercambiar sus roles e incluso embarcarse en una improvisación simultánea, convirtiendo al jazz en una plataforma de comunicación e interacción democrática, una suerte de metáfora de la libertad. Esa metáfora quedó plasmada, con menor o mayor intensidad, en toda la obra de Bill Evans y en la de muchos pianistas posteriores que siguieron su ejemplo, como Herbie Hancock, Keith Jarrett y Brad Mehldau. Pero se encarnó con mayor perfección en "Sunday at the Village Vanguard "y "Waltz for Debby" dos asombrosos discos grabados el 25 de junio de 1961 en el legendario club neoyorquino, con Scott LaFaro en bajo y Paul Motian en la batería. Esa aportación bastaría para asignar a Bill Evans un lugar de excepción en la música del siglo. La tensión sutil y firme entre la belleza de los acordes de Evans, las líneas melódicas de LaFaro y la alfombra mágica de la batería de Motian no sólo instauran una nueva relación entre sus instrumentos; también suenan con la alegría del descubrimiento, con la emoción del momento irrepetible.A pesar de su proverbial timidez, de una introspección que le causó no pocos problemas en el mundo del jazz de los cincuenta, dominado, en algunos aspectos, por un panteón de grandes músicos negros que sobrevivían a fuerza de ver la vida como una batalla constante, Bill Evans grabó buenos discos solistas hasta que Miles Davis lo sumó a su grupo y lo convirtió en uno de los dos pianistas de Kind of Blue (1959), tal vez el disco más importante (o famoso) de todo el jazz. El otro era Wynton Kelly, que aportaba el ardor y la presencia negra. La función de Evans se relacionaba con su sentido melódico, su profundo conocimiento del valor del silencio y su talento con la composición. Hoy, el calificativo evansiano se aplica al respeto por los silencios, al sentido de la melodía, a la reflexión sobre las tensiones internas de los acordes.En cierto sentido, Bill Evans encarnó un papel dramático: el del músico blanco que, lejos de atrincherarse en el cool, entró en el terreno duro del jazz aportando una sensibilidad europea y un melodismo personal que crearon un milagro musical sutilmente conflictivo. En sus insuperables acordes, en sus memorables melodías y en sus silencios, esa tensión estaba subyacente, discreta pero constante. Podría decirse, también, que, además de la dinámica grupal, del lirismo y del poder del silencio, esa tensión —política, irresoluble— fue su tercer gran aporte a la música.

Nació en Plainfield, Nueva Jersey, el 16 de agosto de 1929,Sus ancestros eran galeses por parte de padre y rusos por parte de madre, lo que lo enfrentó con distintas tradiciones culturales.El estudio aplicado, la adolescencia en los suburbios, un carácter introvertido y un previsiblemente ingrato paso por el servicio militar confluyeron en este hombre que durante la segunda mitad de la seminal década del ’50 llamó la atención de los grandes modernistas del género: George Russell, Charlie Mingus, Gunther Schuller, Miles Davis.
Evans era distinto a todos. Conocía el jazz y su estilo ciertamente revelaba las influencias de grandes como Bud Powell y Lennie Tristano, a quienes admiraba, pero su originalidad estaba íntimamente ligada con su modestia, una modestia propia de los sabios, como su admirado Sócrates, que encontraba en la propia ignorancia el punto de partida para acceder a la sabiduría.
Lector apasionado del Zen (antes de que fuera una moda), Evans grabó en 1957 unas sesiones con el clarinetista Tony Scott (experto en la materia) que dieron origen a lo que fue su grupo más renombrado. En efecto, en esta grabación participaron Motian y el muy joven contrabajista Scott LaFaro, un músico dotado de una técnica descomunal y un sentido melódico fuera de lo común. Además de producir buena música en sí misma, la sesión dio pie a la formación de uno de los grupos clave de la historia del género. El trío con LaFaro y Motian representó una instancia superior en el concepto de ejecución grupal de música improvisada. A partir de esta experiencia (que duró demasiado poco, debido a la prematura muerte de LaFaro en 1961, víctima de un accidente automovilístico), las diferencias entre solista y acompañante se tornaron cada vez más difusas, adoptando un esquema interactivo en lugar de la convencional asignación de roles estáticos.
Si bien durante este período Evans trabajó con Miles Davis, Jim Hall y Oliver Nelson, con quienes incluso grabó obras maestras como Kind of Blue, Undercurrent y Blues and the Abstract Truth respectivamente, el laboratorio en al que ponía a prueba sus descubrimientos era el trío, y, como no podía ser de otro modo, la muerte de LaFaro significó para Evans una tragedia artística y personal.
Un estado de gran angustia lo llevó a retirarse por un lapso de un año, para volver con un nuevo contrabajista, Chuck Israels, con quien intentó un esquema similar. Luego vino Gary Peacock, pero lo que quedaba de aquel trío finalmente desapareció con la ida de Motian en 1964.
Evans, que había sido una influencia decisiva en los jóvenes pianistas de la época había pasado ahora a concentrarse más en su propio pianismo que en la exploración de nuevas posibilidades como había sucedido en los primeros años.
Desde entonces hasta su muerte hubo varias oportunidades en las cuales logró establecer tríos que tuvieran una duración prolongada. Entre 1969/74 con Eddie Gomez al contrabajo y Marty Morell en batería, un período entre 1977/79 con Gomez y Eliot Zigmund, y finalmente entre 1979/80 con Marc Johnson y Joe LaBarbera. Aunque siempre mantuvo un nivel instrumental altísimo, el esquema había tomado un carácter en cierto modo rutinario.
¿Fue entonces Bill Evans un músico conservador, como reiteradas veces se lo ha acusado? Indudablemente que sí lo fue, aunque de ninguna manera se lo puede tildar de reaccionario. Tal como se ha dicho, Evans llevó adelante avances importantísimos que hoy día siguen siendo parte constitutiva del modo de tocar el jazz.
A su reconocida maestría en el plano armónico, que es la principal via de acercamiento al Bill Evans “romántico” de los últimos años, hay que agregarle otras facetas relevantes. Fue un gran compositor. Pese a no haber dejado una gran cantidad de obras, varias de ellas como “Very Early”, “Time Remembered”, “Walkin’ up”, “34 Skidoo”, “Orbit” o “Re:Person I Knew” muestran una gran originalidad de ideas, nada reaccionaria, por cierto. En el plano rítmico, puso en práctica una cantidad de ideas respecto a la complejización del ritmo que bien podían no ser propias (en esto hay una gran conexión con Tristano), pero que recién con él adquirieron una forma de cosa terminada. Igualmente en su papel de líder y la permanente conversación musical establecida entre los miembros del grupo. Basta escuchar las versiones de “Solar” y “Milestones” en las sesiones del Vanguard junto a LaFaro y Motian para comprobar la veracidad de lo aquí afirmado.
Respecto a su formación decía “una de las cosas que me vienen a la mente es que de chico fui condicionado a sentir una gran reverencia por el arte”. Esa concepción del arte como algo superior rigió toda su vida, y seguramente en sus propias palabras está la explicación a lo que fue en definitiva la razón de su existencia.
Un irresuelto problema de adicción a las drogas deterioró su ya de por sí frágil contextura. Evans vivió sus últimos años atormentado por la idea de la muerte. El inmenso dolor por el fallecimiento de su hermano Harry lo llevó a dedicarle el tema “We Will Meet Again” (“Nos volveremos a encontrar”), y un álbum de 1977 lleva el título “I Will Say Goodbye” (“Diré adiós”).
El lunes 15 de septiembre de 1980, Bill Evans murió en la ciudad de Nueva York como consecuencia de una úlcera gástrica.



Nota al pie:Junto a Jim Hall grabó "Romain" uno de mis temas preferidos...digo,nomás